Publicación electrónica sobre arte, diseño y educación
ISSN 1885-8007
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| enero de 2008 | 05 Publicación electrónica sobre arte, diseño y educación ISSN 1885-8007 |
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Libros
Veinte años después de su fallecimiento, vuelven a publicarse en castellano los diarios de Andy Warhol, esta vez en edición de bolsillo. Los diarios abarcan de 1976 a 1987, pocos días antes de su extraña muerte tras una operacón quirúrjica rutinaria. El comienzo del las anotaciones da el tono: “Me levanté a las siete de la mañana en Vancouver y fui en taxi al aeropuerto (15$, más 5$ propina y 5$ revistas)”. Una mezcla de banalidad y gusto por el detalle junto a su enorme preocupación por la fama marcan el estilo distante y poco íntimo de todas las anotaciones. La mujer que hizo el ingreso de Warhol en el hospital antes de su muerte, dijo que era la única persona que sabía de memoria su número de la seguridad social. Pat Hackett, la secretarua de Warholl redactó el diario a partir de las conversaciones telefónicas que tenía con el artista al día siguiente. En esas llamadas, Warholl enumeraba sus gatos (siempre tuvo en mente a los inspectores fiscales) y contaba lo que había hecho el día y la noche anterior. Más o menos, cada semana Hackett mostraba a Warhol las hojas mecanografiadas con las transcrpciones junto con los recibos de los gastos efectuados durante esos días. Fueron unas veinte mil páginas las que Hakett recogió en todos esos años que, por lógicas razones coemrciales, hubieron de ser editados para su publicación. El diario carece, quizá por ese motivo, de toda sensación de intimidad y muestra una distancia que no es ajena a la propia obra del artista. > subir
Si leemos este libro como una historia al uso de la vanguardias artísticas del pasado siglo tendremos, sin duda, una sensación de que el autor carece de ecuanimidad y no hace justicia a todo lo que aportaron. Pero si lo leemos como parte del proyecto que Sebreli ha desarrollado en varios volúmenes y cuyo objetivo es reflexionar sobre la influencia y nefastas consecuencias del irracionalismo antiilustrado que recorre el pensamiento filosófico, político y artístico occidental durante los últimos doscientos años, nos percataremos de que el libro es verdaderamente iluminador. Siempre es necesario que alguien recuerde que el rey va desnudo, que no merece tanta reverencia y que es posible atacarlo sin sentirse acomplejado por quienes piensan que sólo lo puede atacar quien no es capaz de llegar a apreciarlo por falta de recursos intelectuales. Conocer el delirio exotérico de la Bauhaus o como el supuestamente "salvaje" Gauguin estaba atrapado en las redes del marketing artístico de la época coloca las cosas en su sitio y de paso nos hace pasar unos momentos auténticamente hilarantes. Estupendo libro. Fernando Labaig > subir
Coincidiendo con el cincuenta aniversario de la primera historieta de Mortadelo y Filemón, Guiral publica un nuevo libro sobre los tebeos Bruguera. Yan en 2005, en esta misma colección, apareció “Cuando los comics se llamaban tebeos” que trataba de la evolución histórica de Bruguera desde sus inicios hasta 1963. Este segundo tomo llega hasta 1986, la fecha en que Bruguera, incapaz de superar la quiebra económica, cierra sus puertas y deja un legado que sería retomado en breve tiempo por el Grupo Z. En Bruguera publicaron Francisco Ibañez, Manuel Vázquez, Josep Escobar, Raf, Segura, Martz Schmidt, Carlos Conti, Ambrós, Víctor Mora, Andreu Martín y muchos otros que representaron el mayor grupo de creadores de historietas de el siglo pasado. Bruguera dominó el mercado español de historietas hasta finales de los años setenta con una enorme variedad de publicaciones, esencialmente dirigidas al público infantil y juvenil. Hacia 1973 Bruguera tenaí en el mercado cerca de veinte revistas semanales (Pulgarcito, Tio Vivo, DDT, Mortadelo, Liñy y Zipi y Zape eran las principales) junto con otras de periodicidad mensual y muchas series de libros y adaptaciones literarias que mostraban la pujanza del primer editor del país. Sin embargo, esta superproducción condujo a un deterioro de la producción editorial debido, sobre todo, al sistema de trabajo que impedía que un dibujante pudiera realizar por completo todas las páginas que firmaba, Esta situacion, junto con el cambio social que se produjo con la llegda de la democracia, dejó fuera de lugar los planteamientos comerciales de la editorial lo que unido a errores graves en la gestión llevarón al cierre de la editorial en 1986. > subir
Roberta Sassatelli hace en esta obra un repaso a los orígenes y la dimension de la cultura del consumo que conforma la sociedad de nuestro tiempo. Entre las principales aportaciones de la obra cabe destacar su crítica a una posición ortodoxa que ha defendido la aparición del consumo como una respuesta necesaria al desarrollo industrial que tuvo lugar desde principios del siglo XIX. Desde esa perspectiva el consumo fue esencialmente impulsado por una producción industrial que, desde sus inicios, vio cerca el límite de la satuación de los mercados. Sassatelli, junto con otros autores, señala la existencia de formas de consumo en crecimiento desde finales del siglo XVII y que fueron claves para animar a los sistemas de producción a la revolución industrial que se produciría en el siglo siguiente. > subir
En 2007 el Deutsche Werkbund cumplió cien años. El Deutscher Werkbund fue una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Munich, por Hermann Muthesius con el objetivo de fomentar la modernidad en el diseño y la arquitectura. Fue una institución precursora de la Bauhaus. El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. > subir Los textos publicados en esta revista están, si no se indica lo contrario; bajo una licencia Reconocimiento NoComercial SinObraDerivada 2.5 de Creative Commons. Puede copiarlos, distribuirlos
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